Les savoir-faire représentente un ensemble de compétences, de connaissances et d'expériences pratiques qu'une personne acquiert au fil du temps, grâce à une formation, une expérience professionnelle ou des apprentissages informels. Les savoir-faire sont une combinaison complexe de savoirs théoriques et pratiques, qui permettent à une personne d'accomplir des tâches ou des activités spécifiques avec une grande maîtrise.
Ces métiers sont présents dans de nombreux domaines, tels que l'artisanat, l'agriculture, l'industrie, les métiers du bâtiment, la cuisine, la musique, la danse, le sport, et j'en passe. Dans chaque domaine, les savoir-faire peuvent être très variés, allant de la conception et la fabrication de produits artisanaux ou industriels, à la pratique de techniques spécifiques dans le domaine sportif ou artistique.
Les savoir-faire sont souvent transmis de génération en génération, au sein d'une même famille ou d'une même communauté. Ils peuvent également être enseignés dans le cadre d'une formation professionnelle, d'un apprentissage ou d'une école spécialisée. Les savoir-faire peuvent être acquis par l'expérience professionnelle, en travaillant avec des mentors, en observant et en imitant leurs gestes et leurs méthodes.
Ils sont essentiels pour le développement de l'expertise dans un domaine particulier, ainsi que pour la qualité et l'excellence dans l'exécution des tâches et des activités. Les savoir-faire permettent également de maintenir et de développer la diversité culturelle et artisanale, ainsi que de préserver les traditions et les savoirs locaux.
Mais comment aujourd'hui faire perdurer ce savoir-faire et le transmettre à la nouvelle génération ?
Les jeunes sont très actifs sur les plateformes digitales, passant une grande partie de leur temps en ligne à chercher des informations et à explorer de nouveaux contenus. En utilisant ces plateformes pour partager leur travail, les artisans peuvent toucher cette audience en plein essor et se connecter avec eux d'une manière qui leur est familière.
Les jeunes générations sont particulièrement intéressées par les entreprises qui partagent leurs valeurs et leur engagement en matière de durabilité et de responsabilité sociale. En utilisant les plateformes digitales pour communiquer sur leur engagement en faveur du développement durable et de la production locale, les artisans peuvent attirer l'attention de cette génération qui cherchent à soutenir des entreprises éthiques et responsables.
La diffusion de contenu sur les plateformes digitales est un moyen efficace pour les artisans de se connecter avec les jeunes générations, de se faire connaître, d'élargir leur audience et pourquoi pas inspirer des vocations.
Les tutoriels vidéo sont devenus très populaires sur les plateformes de partage de vidéos, tels que YouTube ou Vimeo, et sont souvent utilisés pour enseigner des compétences pratiques telles que la cuisine, le bricolage ou un sport. Ils permettent de détailler les étapes et les techniques nécessaires pour réaliser un projet ou une tâche, ce qui facilite l'apprentissage pour les débutants ou les curieux.
Les médias sociaux sont également devenus un moyen important pour les artisans et les artistes de présenter leur travail et de partager leurs techniques avec le monde entier. Les artistes peuvent publier des photos et des vidéos de leurs créations sur Instagram en direct, tandis que les artisans peuvent créer des groupes Facebook pour partager des astuces et des conseils. Les réseaux sociaux permettent également aux personnes intéressées par l'artisanat de se connecter et de collaborer avec des experts dans leur domaine. Ces interactions permettent non seulement de diffuser les savoir-faire à un public plus large, mais également de renforcer les communautés autour de ces compétences pratiques spécifiques..
La valeur du patrimoine culturel et de la transmission intergénérationnelle
Le patrimoine culturel c'est l'ensemble des biens matériels et immatériels hérités du passé d'une société et qui sont considérés comme représentatifs de sa culture, de son histoire, de ses traditions et de ses valeurs. Ce patrimoine revêt une importance considérable dans la mesure où il permet de maintenir la mémoire collective et de transmettre aux générations futures les connaissances et les valeurs essentielles à leur identité.
La transmission intergénérationnelle du patrimoine culturel est un enjeu crucial pour préserver l'identité d'une société et renforcer le lien social. C'est transmettre aux jeunes générations les connaissances, les compétences et les valeurs qui constituent le patrimoine culturel d'une société. Cette transmission peut prendre différentes formes : l'enseignement à l'école, la pratique de certaines activités ludiques, la transmission de traditions, l'organisation de festivals ou d'événements culturels, ainsi qu’évidemment la transmission de savoir-faire.
La valeur du patrimoine culturel réside dans sa capacité à forger une identité collective et à donner un sens d'appartenance à une communauté. En effet, le patrimoine culturel est le reflet de l'histoire, des traditions et des valeurs d'une société. Il permet de renforcer le lien social en créant un sentiment de fierté et d'appartenance à une communauté, et en favorisant les échanges intergénérationnels.
Cependant, il ne faut pas oublier que la transmission intergénérationnelle du patrimoine culturel peut être mise en péril par différents facteurs tels que la mondialisation, l'urbanisation, la perte de lien social ou encore la dilution des traditions. Il est donc essentiel de sensibiliser les jeunes générations à l'importance du patrimoine culturel et de trouver les canaux et les outils nécessaires pour préserver et valoriser ce patrimoine.
L'impact sur l'économie locale et la création d'emplois
La préservation et la valorisation du patrimoine culturel ont des impacts positifs sur l'économie locale et la création d'emplois. En effet, le patrimoine culturel est une source de développement économique pour les régions qui possèdent un riche patrimoine historique, architectural, naturel ou culturel.
Nous savons que la mise en valeur du patrimoine culturel attire les touristes. Les touristes visitent souvent les sites historiques, les monuments, les musées et les festivals culturels, et dépensent de l'argent dans les hôtels, les restaurants, les boutiques et les attractions touristiques locales. Par conséquent, la préservation et la valorisation du patrimoine culturel contribuent réellement à stimuler l'activité économique locale et à créer des emplois dans les secteurs du tourisme, de l'hôtellerie, de la restauration, du transport et de l'artisanat.
De plus, la préservation et la valorisation du patrimoine culturel peuvent également d'avoir des retombés économiques indirectes en encourageant le développement d'autres secteurs économiques tels que l'agriculture, la production et la culture. En effet, la promotion du patrimoine culturel peut encourager les producteurs locaux à développer des produits artisanaux, alimentaires ou agricoles de qualité, qui sont souvent appréciés par les touristes à la recherche d'authenticité et de sens.
La préservation et la valorisation du patrimoine culturel a également des retombés positives sur l'emploi en créant des emplois directs et indirects dans les secteurs du patrimoine, de la culture et du tourisme. Les emplois directs incluent les emplois dans les musées, les sites historiques, les monuments, les festivals culturels et les centres d'interprétation, tandis que les emplois indirects incluent les emplois dans les hôtels, les restaurants, les boutiques et les entreprises locales.
La communication joue un rôle crucial dans la promotion de l'artisanat auprès des jeunes et la création d'emplois dans ce domaine. L'APEC par exemple, (Agence Pour l'Emploi des Cadres) soutient cette initiative en mettant en place des programmes de sensibilisation à travers les réseaux sociaux.
L'organisme a également un rôle clé à jouer dans la transmission des savoir-faire artisanaux et doivent adapter leur communication pour toucher la nouvelle génération. En effet, leur message est pédagogique : offrir un apprentissage pour permettre aux jeunes d’évoluer dans leur domaine d'intérêt.
Les marques ont ainsi une opportunité unique de se démarquer tout en offrant un service éducatif à leur public. La communication devient alors une mission plus profonde que la simple promotion de produits ou de services.
En effet, la préservation et la valorisation du patrimoine culturel a des impacts positifs sur l'économie locale et la création d'emplois. En attirant des touristes, en stimulant l'activité économique locale et en créant des emplois directs et indirects, la valorisation du patrimoine culturel peut contribuer au développement économique durable des régions et des communautés locales. Par conséquent, il est important de continuer à investir dans cette préservation pour tirer pleinement parti de ces avantages.
Comment mettre en lumière ses savoir-faire ?
1. Photographies de la matière première en parallèle du produit fini
La photographie est un outil précieux pour promouvoir le travail des artisans, leurs produits et leur travail.
Dans le berceau de la création :
En prenant des photos des matériaux bruts utilisés dans la production, les artisans pourront montrer l'origine et la qualité des matières premières qu'ils utilisent.
C'est important pour les clients aujourd'hui qui sont soucieux de l'origine et de la qualité des produits qu'ils achètent. Ces photos mettent en évidence le travail de sélection et de préparation qui est souvent nécessaire mais que rarement expliqué, avant la création du produit fini.
Les photos du produit fini aide les clients à mieux comprendre les produits, en les voyant sous différents angles et en voyant comment ils peuvent être utilisés ou portés.
2. Vidéo de démonstration de l'artisan à l’œuvre
La vidéo est un outil de promotion très efficace pour les artisans car elle permet de présenter leur travail de manière vivante et immersive. En particulier, une vidéo de démonstration de l'artisan à l'œuvre, accompagnée d'une interview de celui-ci, peut être un moyen très puissant de transmettre l'histoire et les techniques de l'artisanat à un public plus large.
En montrant l'artisan à l'œuvre, la vidéo donnera vie à un processus de création qui semble mystérieux ou difficile à comprendre pour les personnes extérieures à cet univers. Les spectateurs peuvent voir les mouvements précis des mains de l'artisan, la manière dont il travaille la matière et la concentration qu'il déploie pour créer un produit unique. La vidéo permet également de montrer les différentes étapes de la création d'un produit, de la matière brute jusqu'au produit fini, et de mettre en avant les différentes techniques utilisées.
L'interview de l'artisan permet de raconter son histoire et de transmettre le savoir-faire qui a été transmis de génération en génération. L'artisan peut expliquer la signification et l'histoire de son métier, ainsi que les différentes techniques qu'il utilise et les raisons pour lesquelles il a choisi de les adopter.
La vidéo de démonstration et l'interview aide à renforcer la réputation de l'artisan en tant que créateur de produits de qualité. Les spectateurs peuvent voir la passion et l'expertise que l'artisan met dans son travail, ce qui peut les inciter à acheter ses produits et à en parler autour d'eux.
3. Photographies des artisans à l’œuvre
Ces images offrent un aperçu unique de leur métier et leur expertise, montrant leur engagement à leur fierté dans le travail.
En prenant des photos des artisans dans leur atelier, vous pouvez montrer leur environnement de travail et leur mode de vie, ce qui donne aux spectateurs un aperçu des coulisses de leur processus de création. Les images peuvent capturer des détails importants tels que les outils utilisés, une lumière naturelle montrera l’engagement et le savoir-faire de l'artisan.
Ces photos serviront également pour promouvoir les travaux des artisans sur les réseaux sociaux, les sites Web, les magazines et les brochures.
4. Documentaire
La réalisation d'un mini documentaire pour mettre en avant le processus de l'acquisition des matières premières, des techniques de fabrication jusqu'à la vente des produits artisanaux est un moyen très pertinent de promouvoir les artisans et leurs produits. Ce type de documentaire peut être utilisé pour montrer l'histoire et le savoir-faire unique, ainsi que le processus de création des produits artisanaux.
En montrant les différentes étapes du processus de création, le documentaire pourra mettre en avant l'importance de la qualité des matières premières, leur provenance et leur sélection soignée, ainsi que les techniques de fabrication utilisées pour créer les produits. Les détails et les nuances de chaque étape, montrant ainsi l'engagement et le savoir-faire de l'artisan.
Ce documentaire peut également montrer l'impact de l'artisanat sur la communauté locale et l'environnement.Des images sur les conditions de travail des artisans, ainsi que l'impact de leur travail sur l'environnement, en montrant leur respect pour la nature et leur engagement à la durabilité. C'est un moyen pour les spectateurs de mieux comprendre l'importance de l'artisanat pour la préservation des cultures locales et des traditions.
Enfin, le documentaire peut être utilisé pour promouvoir les produits artisanaux sur les réseaux sociaux, les sites web, les salons, les festivals et les expositions. Les images peuvent attirer l'attention des clients potentiels, des investisseurs, des partenaires commerciaux et des médias.
Quelques exemples de sujets qui pourraient être abordés :
Les techniques artisanales ancestrales : filmer des artisans qui perpétuent des savoir-faire millénaires et qui utilisent des méthodes traditionnelles pour créer leurs produits.
Les artisans et leur environnement : les artisans sont souvent profondément liés à leur environnement, qu'il s'agisse de leur ville, leur région, leur pays ou leur culture. Un documentaire pourrait mettre en lumière cette relation particulière.
Les artisans et les matériaux : chaque artisanat utilise des matériaux spécifiques, qu'il s'agisse de la céramique, du bois, de la pierre, etc. Un documentaire pourrait se concentrer sur ces matériaux et leur transformation en objets d'art.
Les artisans et leur clientèle : chaque artisan a une clientèle spécifique, qui apprécie son travail et qui est prête à payer le prix pour avoir des produits de qualité. Un documentaire pourrait suivre le parcours de ces produits, depuis leur création jusqu'à leur vente.
Les artisans et leur relation avec le temps : les artisans travaillent souvent à un rythme différent de celui du monde moderne, prenant le temps nécessaire pour créer des produits de qualité. Un documentaire pourrait se concentrer sur cette relation particulière au temps.
Les artisans et leur transmission du savoir-faire : beaucoup d'artisans cherchent à transmettre leur savoir-faire à la jeune génération, soit en créant des écoles d'artisans, soit en prenant des apprentis. Un documentaire pourrait se concentrer sur ces initiatives de transmission du savoir-faire.
Les artisans et leur créativité : chaque artisan est un artiste à sa façon, et un documentaire pourrait se concentrer sur la créativité des artisans, leur capacité à innover tout en respectant les traditions de leur métier.
Choisir les bonnes plateformes de diffusion
1. Les réseaux sociaux
Les réseaux sociaux offrent aux artisans une plateforme accessible et efficace pour promouvoir leur travail et se faire connaître auprès d'un public plus large.
En partageant régulièrement des visuels de leurs créations sur des plateformes telles que Facebook, Instagram ou Pinterest, les artisans peuvent atteindre de nouveaux clients potentiels et susciter l'intérêt des amateurs d'artisanat.
Les réseaux sociaux permettent également aux artisans d'interagir directement avec leur public en répondant aux commentaires et aux messages privés, ce qui renforce la relation de confiance avec les clients.
Enfin, l'utilisation des réseaux sociaux pour la promotion de leurs visuels est souvent moins coûteuse que d'autres méthodes de marketing traditionnelles, ce qui en fait une option rentable.
2. Le site internet
Il est indispensable pour un artisan de présenter ses créations à travers des visuels de qualité sur son site internet pour promouvoir efficacement son artisanat.
Les images de ses produits permettent aux visiteurs du site de mieux comprendre le travail de l'artisan, d'apprécier la qualité et l'originalité de ses créations. Les visuels permettent également de communiquer l'histoire et l'âme de chaque création.
En utilisant des photos et des vidéos pour présenter ses créations, l'artisan peut également démontrer son savoir-faire, son expertise et sa passion pour son métier. Ces éléments sont importants pour bâtir une relation de confiance et encourager à faire appel à ses services. Il est donc essentiel pour l’artisan de partager ses visuels sur son site internet afin de se démarquer de la concurrence.
3. Les plateformes spécifiques de niche
Il est extrêmement pertinent pour un artisan de présenter ses visuels sur une plateforme dédiée à l'artisanat afin d'attirer une plus grande visibilité pour son art.
Ces plateformes sont spécifiquement conçues pour mettre en avant les artisans et leurs créations, et permettent aux visiteurs d'explorer facilement différents produits.
En utilisant une plateforme dédiée, l'artisan peut atteindre un public plus large, y compris des personnes qui ne le connaissent pas encore.
De plus, les plateformes pour artisans offrent souvent des fonctionnalités de recherche et de filtrage qui permettent aux clients potentiels de trouver facilement des produits de niche.
La production audiovisuelle peut être un outil puissant pour promouvoir l'artisanat et peut d’autant plus aider les marques de luxe à communiquer sur l'apprentissage, l'éducation et les valeurs humaines. Les différentes méthodes de production audiovisuelle telles que les documentaires, les vidéos éducatives, les publicités ou encore les vidéos de marque peuvent offrir de nombreuses possibilités pour capturer et transmettre l'essence de l'artisanat et des valeurs qu'il représente.