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Le pouvoir de la vidéo dans la promotion d'une galerie d'art


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Améliorer l’image de marque de votre galerie


La création de vidéos est devenue un élément crucial de toute stratégie marketing, permettant aux sociétés de mieux atteindre leur public et de renforcer leur image de marque.


Pour les galeries d'art, produire du contenu vidéo est particulièrement bénéfique, offrant de nombreux avantages non négligeables.


Tout d'abord, la vidéo est un média très engageant et immersif, capable de capturer l'attention des spectateurs et de les inciter à passer plus de temps à explorer vos contenus.


En utilisant les vidéos, les galeries peuvent présenter leur collection d'œuvres d'art d'une manière beaucoup plus dynamique et interactive que les simples images ou textes descriptifs.


Les vidéos permettent de mettre en valeur les détails, les textures, les couleurs et les formes des œuvres, offrant une expérience plus immersive, palpable, sensorielle et captivante pour les visiteurs.


Les vidéos aident les galeries d'art à raconter leur histoire sur leur collection, sur les artistes qu'elles représentent et sur leur vision unique des choses. Elles les aident à mettre en évidence les thèmes de leurs expositions, les techniques de leurs artistes, les influences et les inspirations, ainsi que leur mission et leur engagement envers l'art.


Toucher directement les collectionneurs


Les galeries d'art doivent s'adapter pour toucher leur public et fidéliser ses collectionneurs.


Les vidéos sont un moyen efficace pour communiquer avec les collectionneurs.


Les vidéos permettent de transmettre des informations rapidement et facilement, tout en maintenant un contact privilégié et durable. Les collectionneurs peuvent regarder des vidéos sur leur téléphone portable ou leur tablette à tout moment et en tous lieux.


L’objectif de la vidéo est de toucher, surprendre, faire rire ou interroger. Jouer avec les émotions comme la peur, la colère ou la tristesse. Le but étant que votre film soit partagé le plus possible, qu’il suscite le débat et l’admiration. Cela aide véritablement les collectionneurs à mieux comprendre les œuvres et à apprécier leur valeur.


En créant une vidéo sur une exposition et sur l'artiste, la galerie montre les œuvres d'art sous différents angles et donne un aperçu plus approfondi de l'exposition. Elle garde une image moderne et profite de ses collectionneurs pour devenir des prescripteurs.


Augmenter la visibilité de vos artistes


La création de vidéos est un élément clé de la stratégie de marketing pour les artistes, elle offre de nombreux avantages pour augmenter leur visibilité et leur exposition. Elles permettent aux artistes de se connecter directement avec leur public en offrant une expérience visuelle et émotionnelle plus immersive et plus engageante.


Tout d'abord, les vidéos permettent aux artistes de présenter leur travail d'une manière plus créative et plus personnelle. Les vidéos aident les artistes à montrer leur processus de création, à expliquer leur inspiration et leur vision artistique, à partager leur histoire et leur parcours, et à présenter leur travail dans des contextes uniques et originaux.


Les vidéos aident les artistes à toucher un public plus large en utilisant des canaux de diffusion et médias spécifiques dont nous vous parlerons plus tard.


En utilisant des vidéos, les artistes peuvent également renforcer leur présence en ligne et leur référencement. Les vidéos et les photos ont un impact positif sur le référencement naturel (SEO) des moteurs de recherche, car elles encouragent les visiteurs à rester plus longtemps sur le site et à interagir davantage avec le contenu. Elles permettent aussi d’aider à générer du trafic vers le site de l'artiste, en attirant l'attention des visiteurs et en les incitant à en savoir plus sur l'artiste et son travail.


Enfin, les films aident les artistes à se démarquer de la concurrence en proposant des expériences de visite plus innovantes et créatives. Elles doivent être utilisées pour promouvoir des expositions, des vernissages, des ateliers et des événements spéciaux, créant ainsi un sentiment d'anticipation et d'excitation pour les clients potentiels. Les vidéos doivent également être utilisées pour montrer l'artiste dans des situations réelles, comme des interviews ou des performances.


La création de contenus digitaux est un élément essentiel de la stratégie marketing pour les artistes. Elle offre de nombreux avantages pour augmenter leur visibilité et leur exposition.


Les vidéos permettent aux artistes de présenter leur travail de manière plus créative et personnelle, de toucher un public plus large, de renforcer leur présence en ligne et leur référencement, et de se démarquer de la concurrence.


Toucher un public international


La production de vidéos permet aux galeries d'art et aux artistes d' accroître leur visibilité à l'international. En effet, les vidéos sont facilement partageables sur les réseaux sociaux, les sites web, les plateformes de streaming vidéo et les applications mobiles.


Cela permet à l'artiste et à la galerie de toucher un public international en quelques clics.


Les vidéos doivent être sous-titrées ou traduites pour atteindre un public qui ne parle pas la même langue et pouvoir être lu dans n’importe quelle condition


Les vidéos sont très efficaces pour créer un sentiment d'urgence autour d'un événement particulier, comme une vente flash, une enchère ou une édition limitée d'une œuvre d'art.



Augmenter les ventes en ligne


Dans un marché de l'art en ligne de plus en plus saturé, il est essentiel de se démarquer.


Les vidéos permettent d’augmenter les ventes en ligne des artistes et des galeries.


Elles aident à transmettre l'émotion, l'atmosphère et l'histoire derrière une œuvre d'art, ce qui peut inspirer l'acheteur potentiel et le convaincre d'investir dans l'œuvre.



Maintenant que nous avons vu en quoi faire une vidéo digitale peut être bénéfique pour les galeries d'art et les artistes qu’elle expose, examinons les différents types de contenus qu'il est possible de créer.


Présentation de votre galerie


La vidéo doit montrer les événements passés ou à venir organisés par la galerie, les artistes qui sont représentés, les projets spéciaux, et les réalisations récentes. Cela permet de maintenir la communauté informée et engagée, en leur offrant un aperçu de l'activité live de la galerie.


Il est essentiel de commencer par une introduction de la galerie qui présente la vision et l'histoire de celle-ci, puis de montrer les différents espaces d'exposition, les œuvres d'art exposées et l'agencement.


En effet, il est essentiel de montrer à la fois l'extérieur et l'intérieur de la galerie pour donner une idée générale du lieu d’exposition.


A l’extérieur de la galerie : la façade, le logo et l’emplacement géographique (proche d’une attraction, d’un monument ou d’un quartier historique).


A l'intérieur : mettre en évidence l'agencement et l'architecture de l'espace. Cela peut aider à donner aux viewers une idée de l'ambiance et de l'atmosphère de la galerie, et de leur donner envie de s'y rendre.


Il est important de souligner que la galerie doit être présentée comme un lieu chaleureux et accessible, où tout le monde est le bienvenu. On peut montrer cela avec des images de personnes visitant les lieux, en montrant l'interaction entre le personnel et les visiteurs et en mettant en évidence les différentes activités organisées par la galerie, telles que des événements et des ateliers.


La planification de la vidéo doit être soignée. Celle-ci doit comprendre la création d'un script pour la vidéo, la sélection des intervenants, et la planification des détails techniques tels que les angles de caméra, la composition de l'image, et la mise en place de l'équipement. Il est également important de prévoir suffisamment de temps pour le tournage et le montage de la vidéo, afin de pouvoir peaufiner chaque élément de la production.


Présentation de l’artiste et de ses oeuvres


Les vidéos de présentation de l'artiste et de ses œuvres sont un excellent moyen pour les galeries d'art de promouvoir leur travail et de donner aux visiteurs un aperçu de ce qu'ils peuvent voir lorsqu'ils visitent l'exposition. Cela peut aider les visiteurs à mieux comprendre les œuvres exposées et à apprécier pleinement l'artiste.


Les vidéos doivent montrer le processus de création de l'artiste et sa technique artistique mais aussi mettre en avant les histoires de chaque œuvre.


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Une interview de l’artiste


Une interview de l’artiste permet de promouvoir l'exposition ou la vente de l'artiste.


Celui-ci peut parler de l’exposition en cours mais également de ses inspirations générales, de ses techniques, de sa carrière et de ses projets futurs.


L’interview peut se faire directement dans la galerie d’art à côté des tableaux. L’artiste pourra alors décrire précisément certains tableaux et nous faire voyager dans son univers.


Lors d'une interview de l’artiste, la démarche plastique de l'artiste est un élément essentiel à aborder pour comprendre sa création et son processus artistique.


Interview du directeur de la galerie et du curateur d’exposition


Le curateur doit fournir des détails sur les choix de sélection des œuvres et des artistes, ainsi que sur la signification de l'exposition. Le directeur de la galerie peut également partager des informations sur les événements et les activités connexes liées à sa galerie.


En ce qui concerne les sujets à aborder dans les vidéos interviews, voici quelques suggestions :


  • Les choix de sélection des œuvres et des artistes de l'exposition.

  • Les objectifs et les valeurs de la galerie.

  • Les choix artistiques de la galerie et son engagement envers les artistes émergents.

  • Les informations sur les artistes présentés dans l'exposition.


Maintenant que nous avons parlé des différentes vidéos pertinentes qu’il est possible de réaliser pour votre galerie d’art, parlons des moyens d’exploiter ces contenus, ce qui vous permettra de maximiser leur visibilité.


Comprendre son public


Comprendre son public est un élément essentiel pour produire une vidéo digitale efficace pour une galerie d'art. En comprenant les préférences et les attentes de votre public, vous pouvez adapter le contenu de votre vidéo pour répondre à leurs intérêts, et ainsi augmenter les chances d'engager leur attention et de les inciter à venir visiter votre galerie, acheter une œuvre ou encore en parler à leurs amis et à leur famille.


Le public d'une galerie d'art se compose principalement de collectionneurs et de professionnels du milieu artistique.


Pour atteindre ce public, les galeries d'art doivent utiliser les réseaux sociaux, tels que Instagram, Facebook et LinkedIn pour promouvoir leurs expositions et leurs artistes, et communiquer sur leur site web. Les galeries utilisent les plateformes de vidéo en ligne, comme YouTube ou Vimeo pour partager des contenus vidéo sur leurs expositions, les artistes et les événements à venir.


Choisir son format en fonction des plateformes visées


Les formats digitaux varient en fonction des réseaux sociaux et des sites internet sur lesquels elles sont diffusées.


Chaque plateforme a ses propres exigences techniques et ses propres formats de vidéos pour optimiser la qualité de diffusion et l'expérience utilisateur. Il est donc important de connaître les différents formats pour adapter votre contenu vidéo en fonction de la plateforme de diffusion.


Pour les réseaux sociaux, les formats pour les vidéos sont les suivants :


  • Pour les vidéos sur Instagram et Linkedin, le format idéal est le format vertical (9:16).

  • Pour les plateformes Viméo et YouTube, les vidéos sont en format horizontal (16:9) avec une résolution élevée pour une expérience optimale.


En ce qui concerne les sites internet, les formats de vidéos sont plus flexibles car les exigences techniques sont moins strictes. Cependant, il est important de veiller à ce que la qualité de la vidéo soit adaptée au site et à ses spécifications techniques. Un format cinéma est à privilégier.


Utiliser des métadonnées pour booster votre référencement vidéo et augmenter le trafic sur votre site web et en local


Les métadonnées sont un des éléments les plus importants pour la réussite de votre stratégie vidéo sur votre site web et aussi pour faire venir de nouvelles personnes dans votre galerie.


Assurez-vous que vos vidéos sont optimisées avec des balises, de la géolocalisation, et des descriptions claires, qui incluent le titre, la description et les mots-clés appropriés pour décrire votre contenu.


Le référencement local est un point crucial pour une galerie d’art qui a pignon sur rue.


Je vous recommande de rajouter des photos et des vidéos dans votre fiche Google My business au moins une fois par semaine, en rapport avec votre lieu et vos expositions. Les photos et vidéos doivent être nommées et géolocalisées avant d'être publiées. Vous pouvez utiliser le site internet de “geotagimage” pour faire cela gratuitement.


Une bonne stratégie vous permettra d'atteindre un public plus large et de promouvoir avec succès votre galerie d’art.


Sponsoriser vos vidéos social média


Les réseaux sociaux ont créé des solutions publicitaires pour aider les marques à atteindre leur public. L'une de ces solutions est la publicité sponsorisée, qui consiste à payer pour que vos publications atteignent un public plus large.


Sponsoriser ses contenus sur les réseaux sociaux présente de nombreux avantages.


Tout d'abord, cela permet d'augmenter la visibilité de votre entreprise ou de votre marque. En utilisant des fonctionnalités de ciblage telles que l'âge, le lieu et les intérêts, vous pouvez vous assurer que vos publications atteignent le public qui vous intéresse. Cela vous permet de toucher des personnes qui n'auraient peut-être pas vu votre contenu autrement.


Sponsoriser ses contenus sur les réseaux sociaux peut aider à renforcer la crédibilité de votre entreprise ou de votre marque.


La publicité sponsorisée peut également aider à stimuler l'engagement de votre public. Si vos publications sont pertinentes et intéressantes, les utilisateurs seront plus susceptibles d'aimer, de commenter et de partager votre contenu. Cela peut aider à renforcer votre présence sur les réseaux sociaux et à attirer de nouveaux abonnés sur votre page et votre galerie.


Il est important de noter que la publicité sponsorisée peut être coûteuse si vous avez un budget marketing limité. Il est donc important de planifier avec soin votre stratégie publicitaire et de définir des objectifs clairs pour mesurer votre retour sur investissement.



Mettre en place un système de marketing vidéo récurrent pour engager la communauté sur le long terme et développer le nombre de visiteurs sur votre galerie d'art


La longueur parfaite pour vos vidéos se situe entre 1 minute 30 et 3 minutes. En effet, nous avons une capacité d'attention limitée, surtout lorsqu'il s'agit de contenu en ligne. Une vidéo qui dure trop longtemps risque de perdre l'attention de son public et de diminuer son efficacité.


De plus, cette plage de temps permet de véhiculer le message principal de façon claire et concise en apportant les détails principaux : aller droit à l’essentiel.


La régularité des posts est une des clés pour engager sa communauté et pour construire une relation de confiance. Vous devez publier régulièrement du contenu pour maintenir l'engagement et l'intérêt de votre audience. Établissez un calendrier de 3 à 4 vidéos par an pour avoir un réel impact sur votre communication. Sous forme de thème ou de saison, soyez créatif afin de proposer des contenus toujours riches et dynamiques.



Maintenant que vous avez toutes les cartes pour communiquer autour de votre galerie d’art, à vous de jouer !

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